Aqui você fica sabendo dos meus lançamentos de exposições, cursos, workshops, palestras, lives e livros.
A fotógrafa Nair Benedicto, o Coletivo 1MULHERporM2 e o espaço opHicina, convidam para o lançamento do vídeo documentário Eu conta-dor de mim
Eu conta-dor de mim – Depoimento de Nair Benedicto, dividido em quatro Episódios, é um relato pungente de uma mulher que viveu os horrores da ditadura civil militar, e que ao sair da prisão lutou contra a opressão do regime e pela construção de organizações populares de resistência. Nesta trajetória tornou-se uma das importantes fotógrafas brasileiras.
Uma das principais mensagens do documentário é a sempre necessária ação de rever nossa história sem medos e sem ilusões, mas com muita esperança.
Apesar de os vídeos serem independentes, recomendamos que assistam o episódio I, disponível neste link do Youtube.
Ficha técnica – Eu conta-dor de mim – Depoimento de Nair Benedicto – Roteiro: Nair Benedicto e Sônia Fardin; Câmera e Som: Frederic Breyton e Miguel Breyton; Montagem: Danielle Breyton, Nair Benedicto, Frederic Breyton e Miguel Breyton; Finalização: Frederic Breyton
Dia 22 de outubro às 16h no espaço opHicina
Rua Teodoro Sampaio, 1109.
EXPOSIÇÃO RECORTE AFETIVO no espaço opHicina, São Paulo
Espaço opHicina, esse lugar do coração, de invenção, colaboração, resistência, incentivo e fortalecimento da Arte, é puro reflexo da força da sua criadora.
1MULHERporM2 nasceu nestas mesmas paredes, há 3 anos, a partir de uma exposição idealizada pela Lucrécia, formada por mulheres que celebraram o universo feminino, criando um campo de potência que naturalmente despertou nas artistas um desejo de continuarem juntas e expandir a arte para fora da bolha e assim atingir públicos variados.
Com esse ideal, aconteceu uma itinerância por várias cidades, e a partir daí, o grupo se fortaleceu tornando-se um coletivo atuante e produtivo, realizando mais de 20 exposições em São Paulo e no interior do estado, em diversos locais, como museus, festivais, centros culturais, espaços públicos e urbanos.
Esta exposição celebra uma volta ao ponto de partida, ressignificando mais uma vez a importância do Espaço opHicina como um lugar de muita expansão e liberdade, agregando artistas numa verdadeira referência democrática da arte.
Abertura 24/09/2022 às 12h. Até 23/10
Rua Teodoro Sampaio, 1109
Exposição Convite aos pensamentos têxteis & videoperformance inaugura no Instituto Cervantes em São Paulo.
De 19 de agosto à 19 de outubro. Av. Paulista, 2439. Mais informações sobre a exposição, no post abaixo.
Exposição Convite aos pensamentos têxteis & videoperformance
Ao aceitar o convite da curadora argentina Giuli Sommantico para participar da exposição “Convite aos pensamentos têxteis&videoperformance”, 1MULHERporM2 ganha uma oportunidade especial de firmar sua força feminina enquanto coletivo por meio da integração com um grupo de mulheres da América Latina. É estabelecido um diálogo entre diferentes poéticas, entrelaçadas por uma mesma trama, em que todas utilizam a linha em seus trabalhos.
Nessa exposição, apresentam imagens digitais como suporte e a linha como matéria para diferentes tipos de intervenções que completam um pensamento visual que traduz as relações subjetivas daquilo que gostariam de comunicar de si para o mundo, e, que as representem verdadeiramente como um autorretrato. Neste processo, as imagens ganham linhas sutis, desenhos, palavras e textos em novos desdobramentos poéticos.
Local: espaço opHicina | Rua Teodoro Sampaio 1109 | abertura 15/06 das 18h às 22h | duração: até 30/07 | segunda a sexta das 10h às 18h, sábados com agendamento | @espaco_ophicina
Inscrições abertas para o curso Percepção Pela Fotografia para o segundo semestre de 2022
O Curso Percepção Pela Fotografia do Programa Beleza Além da Forma, visa estimular o participante à capacidade de contemplar o mundo e as cenas cotidianas de maneira mais abrangente, enriquecendo a percepção visual para desenvolver seu próprio estilo artístico e maneira de se comunicar através da fotografia.
Inscrições e informações http://www.fmo.org.br
Exposição Geometria do Encontro do Coletivo 1MULHERporM2 na Casa de Vidro/Museu da Cidade, Campinas
Geometria do Encontro apresenta uma expografia em 7 cubos vazados, onde as 14 artistas trabalharam em parcerias. Cada cubo é ocupado por uma dupla, que produziu uma obra a partir dos trabalhos de 2020 e as relações surgidas neste novo contexto. Expandindo, assim, do bidimensional para o tri, do individual para o coletivo, construindo uma relação concreta e de troca sensível dentro de um cubo idealizado.
Abertura: 21/05/2022, das 10h às 16h
Local: Casa de Vidro/ Museu da Cidade, no Lago do Café
Av. Heitor Penteado, 2145 – Campinas – SP
Horário: de terça a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h; aos sábados, das 10h às 14h
Agendamento para grupos: com monitoria museudacidade@campinas.sp.gov.br
O cubo/instalação Rimar Dançando as Pontas de Karen Caetano e Tina Leme Scott na exposição Geometria do Encontro
A instalação combina as fotos das artistas para criar uma imersão nas sensações de transformação e movimento.
As percepções atuais representadas nas imagens rememoram a lenda da Sereia Iara em diversos prismas.
Iara, corajosa e trabalhadora, fugiu de sua tribo contra sua vontade. Escapou de armadilhas e conseguiu reverter sua situação: salva pelos peixes, se transformou em um ser novo e forte. A salvação pode vir em forma de peixe, em forma de Arte.
A sereia não se mostra por inteiro, mira-se no espelho das águas. Nós, uma vez isoladas, fomos obrigadas a encarar nossos espelhos e escancarar os sentimentos que guardávamos escondidos, inundados e submersos dentro de nós.
Somos parte da potência natural, que movimenta, muda, cresce, renova, morre e renasce.
Além de Karen e Tina, participam da instalação duas outras forças da natureza: Lucilene Moreira, performer que figura belamente nas fotos, e Vanessa Basda, que emprestou suas palavras certeiras para o título e as sinalizações da obra.
Visita guiada de escolas municipais na exposição Geometria do Encontro na Casa de Vidro/Museu da Cidade, Campinas
Exposição 1MULHERporM2 _ A SEMENTE na Casa de Vidro/Museu da Cidade, Campinas
O Coletivo foi convidado para expor novamente na Casa de Vidro, onde foi sua última parada, às vésperas da imposição do isolamento social, o último dia da vida como a conhecíamos. 1MULHERporM2 _ A SEMENTE traz o resgate do projeto inicial, que deu origem ao grupo, trabalhando a resistência artística pela potência feminina.
Visita guiada de escolas municipais na exposição 1MULHERporM2 _ A SEMENTE na Casa de Vidro/Museu da Cidade, Campinas
Visita de escolas na exposição Amanhã Serei Raiz
Foi com muito orgulho que fizemos muitas visitas guiadas para escolas do município de Bragança Paulista. No total, foram mais de 300 jovens e crianças que puderam aprender um pouco sobre os nossos processos criativos e como expressamos ideias e sentimentos através da arte! Fotos da visita de @r.afaela – Rafaela Oliveira.
Livro de artista
O livro de artista que acompanha a minha obra da exposição Amanhã Serei Raiz, mostra imagens do processo da confecção da farinha de mandioca e a força das mulheres indígenas que plantam, colhem e transportam a mandioca, carregando 50 kilos da raiz em suas costas – sem prejudicar e sem se cansar. Elas caminham quilômetros com esta carga, através do cesto cargueiro, o qual cada mulher confecciona o seu próprio. O cesto possui uma alça para pendurá-lo na testa e duas ripas de madeira que quando posicionados nas costas, protegem a coluna de quem carrega. A sabedoria e força indígena!
O Coletivo de artistas 1MULHERporM2 ganha espaço no cenário contemporâneo de Bragança Paulista, na galeria do Teatro Carlos Gomes durante o Maio Cultural.
A mostra Amanhã Serei Raiz une a força do feminino e da ancestralidade em obras potentes que afirmam a importância histórica da mulher.
A exposição Amanhã Serei Raiz apresenta obras das 14 artistas do Coletivo 1MULHERporM2. A mostra é composta por imagens, textos e livros de artista.
O conceito da exposição Amanhã Serei Raiz é resgatar o feminino e a ancestralidade através das raízes culturais, sociais e antropológicas, trabalhadas de forma ampla ou pessoal.
A exposição conta com as obras das artistas Adriana Bertini, Ana Roberta Lima, Bia Parreiras, Cami Onuki, Carla Venusa, Fulvia Molina, Iara Venanzi, Karen Caetano, Laura Corrêa, Lucrécia Couso, Lynn Carone, Melissa Haidar, Paula Marina e Tina Leme Scott, que usaram técnicas multimídia, pintura, desenho, colagem, gravura e fotografia.
A fotógrafa bragantina Tina Leme Scott relata com sua obra o cuidado com o planeta, através dos povos originários da Amazônia, permitindo o diálogo educacional sobre o meio-ambiente. Para Tina “essa exposição é uma grande oportunidade para discutir sobre consciência ambiental, saúde, diversidade, e outros temas que permeiam o papel da mulher na sociedade”, afirma a artista.
As diferentes obras promovem uma reflexão sobre esta memória ambulante de que somos portadoras, enfatizando a vivência feminina através de temas relacionados à antepassados, à história e ao tempo em um processo permeado pela alteridade e transcendência, apresentando aspectos ancestrais diversos: herança indígena, afro, imigração, meio ambiente, mitos e ritos ligados ao nascimento, à morte, à sobrevivência e à cosmogonia.
Para a artista visual e produtora cultural bragantina Ana Roberta Lima, “expor neste espaço de memória que é o Teatro Carlos Gomes é levar a educação e cidadania à comunidade, especialmente por meio da arte que é uma forma de desenvolvimento humano”.
Amanhã Serei Raiz tem o apoio da Prefeitura de Bragança Paulista.
1MULHERporM2 é um grupo de mulheres artistas visuais que propõe discussões sobre o papel da mulher na sociedade e na arte contemporânea. Essas artistas vêm, com suas poéticas, realizando obras e intervenções em espaços públicos e institucionais. Idealizado por Lucrécia Couso, o Coletivo comemorou em março seus três anos de atividade.
Data: de 01 de maio a 25 de junho, dentro da programação do Maio Cultural
Local: Teatro Carlos Gomes – Rua Conselheiro Rodrigues Alves, 251 – Centro, Bragança Paulista
Contato para imprensa: Ana Roberta Lima 11 97140-1828 e Tina Leme Scott 11 98538-3548
Abertas as inscrições para o curso Percepção Pela Fotografia na Fundação Mokiti Okada
O curso Percepção pela Fotografia do PROGRAMA BELEZA ALÉM DA FORMA do Setor Cultura e Arte da Fundação Mokiti Okada, em parceria com a Faculdade Messiânica, estimula o participante à capacidade de contemplar o mundo e as cenas cotidianas de maneira mais abrangente, enriquecendo a percepção visual e desenvolvendo seu próprio estilo artístico na fotografia para expressar ideais e sentimentos através da narrativa visual. Inscrições e informações pelo email: culturaearte@fmo.org.br
FELIZ 2002 – HAPPY 2022
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Coletivo 1MULHERporM2 propõe uma reflexão sobre a arte na pandemia com a exposição Pontos de Fuga em Bragança Paulista, na inauguração da Praça da Poesia – Oswaldo de Camargo
Com curadoria de Lucrécia Couso, a exposição Pontos de Fuga apresenta 15 obras das artistas do Coletivo 1MULHERporM2, criadas durante o período de isolamento social. Estes trabalhosforam concebidos como cartazes de rua, de maneira a atingir uma maior quantidade de pessoas em lugares públicos. Todas as obras têm adimensão de 1m2, uma das principais bandeiras do Coletivo, em uma relação simbólica entre a ocupação literal de um espaço físico restrito e sua analogia ao limitado espaço ocupado pela mulher na sociedade atual.
As diferentes obras promovem a reflexão sobre a vida em tempo de pandemia – os novos costumes e realidades impostos no cotidiano. Cada criação é particular, mas são obras universais que conversam com o momento que o mundo está passando.
A exposição Pontos de Fuga conta com as obras das artistas Adriana Bertini, Ana Roberta Lima, Bia Parreiras, Cami Onuki, Carla Venusa, Fernanda Klee, Fulvia Molina, Iara Venanzi, Karen Caetano, Laura Corrêa, Lucrécia Couso, Lynn Carone, Melissa Haidar, Paula Marina e Tina Leme Scott, que usaram técnicas multimídia, pintura, fotografia, colagem e gravura.
Serviço
Exposição Pontos de Fuga do Coletivo 1MULHERporM2
Local: Terminal Urbano Turístico, Praça da Poesia, Rua Tupi, Bairro do Taboão, Bragança Paulista
Data: abertura dia 04 de dezembro de 2021, à partir das 17hs
Horário: Permanente
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O projeto Desvendar O Olhar retorna ao presencial com workshop na AFESU Morro Velho em São Paulo
Depois de quase dois anos sendo realizado virtualmente em decorrência da pandemia, os workshops Desvendar O Olhar voltam a ser realizados presencialmente. O retorno foi em outubro 2021 na ONG Morro Velho, que promove a educação profissional de mulheres e contou com o apoio de voluntárias.
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Exposição Amanhã Serei Raiz no Festival de Fotografia de Paranapiacaba
O coletivo 1MULHERporM2, apresenta: Amanhã Serei Raiz, na Estação de trem turístico da Vila.
Ao longo da plataforma da estação de trem, pairando suspensos a partir das estruturas metálicas do teto, estão pendurados tecidos trazendo impressas imagens e palavras que transpassam histórias e o tempo. Ao balançarem intercalados, os trabalhos vão compartilhando vivências, as lutas e a expressão de mulheres únicas ou universais e a representação de um feminino muitas vezes esquecido ou silenciado. Imagens e textos potentes que oferecem aos passantes uma experiência de religação com elementos da ancestralidade em âmbito afetivo, político, geracional e vital.
Acompanhe e se inscreva nas mídias sociais do Festival
http://www.ffparanapiacaba.com.br/
YouTube, Instagram e Facebook: @FFParanapiacaba
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Fundação Mokiti Okada abre mostra Olha, o vento! As 4 estações
A Fundação Mokiti Okada (FMO), por meio do Setor Cultura e Arte, está com a exposição “Olha, o Vento! As 4 Estações”, com curadoria de Renato De Cara. A mostra tem entrada gratuita e ficará disponível ao público até o dia 11 de fevereiro de 2022, com visitas agendadas. A exposição reúne vinte artistas do acervo da FMO e dez convidados. As peças variam entre: pinturas, gravuras, fotografias e esculturas.
Segundo De Cara, “As oscilações de temperaturas e as luzes que destacam ou escondem os elementos das obras mostram também o desequilíbrio provocado pela humanidade em seus ciclos e nos atualizam diante dos argumentos. Sendo assim, elaboramos uma narrativa em que vemos não apenas uma repetição esvaziada da exuberância das formas e das cores das paisagens, mas também uma perspectiva da passagem deste mesmo tempo nas representações escolhidas”.
A exposição leva a uma narrativa das 4 estações e cada obra destaca-se às diferentes formas e visões dos artistas ao se expressarem de acordo com suas vivências. As formas e as técnicas são variadas, assim como as cores utilizadas para cada estação do ano, e ainda, propõe o questionamento sobre a natureza e como mantê-la bela em relação às influências do homem, com questões que fazem parte da expografia espalhada pelas paredes.
Rua Morgado de Mateus, 77, Vila Mariana, São Paulo (SP); http://www.fmo.org.br.
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Bate-papo com as artistas do Coletivo 1MULHERporM2 na Ocupação Joanópolis
No sábado, dia 9 de outubro, aconteceu o bate-papo com as artistas do coletivo 1MULHERporM2 no Museu Municipal Neide Rodrigues Gomes, onde está a exposição 1MULHERPORM2 _ A Semente.
A Ocupação Joanópolis é uma retrospectiva das exposições do Coletivo, com mostras no Museu Municipal e lambe-lambes espalhados pelos muros da cidade.
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Ação Sementes – Coletivo 1MULHERporM2
Como parte da exposição Amanhã Serei Raiz, em cartaz na Unibes Cultural, o coletivo 1MULHERporM2 vai realizar uma ação de divulgação e mobilização distribuindo cartões feitos de papel semente simbolizando de forma poética e concreta o pensamento que está por trás da Mostra.
Valorizar as raízes, cultivando a conexão com a ancestralidade e o meio ambiente, nosso grande ancestral, que precisa ser cuidado hoje, não pode esperar mais.
“As raízes devem confiar nas flores” é a mensagem que estamos levando neste cartão que vem com sementes de flor para serem plantadas.
Numa ação viva, esses mimos serão distribuídos aos transeuntes nos arredores do prédio da Unibes Cultural, na manhã do dia 19 de setembro, um domingo, aproveitando inclusive a movimentação que acontece na feira livre da rua Oscar Freire.
Serviço:
Ação Sementes – Coletivo 1MULHERporM2
19 de setembro às 11:00h
Rua Oscar Freire, 2500, em frente à Unibes Cultural
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Ocupação 1MULHERporM2
O Coletivo 1MULHERporM2 ocupa Joanópolis com exposições no museu Neide Rodrigues Gomes e lambe-lambes que se espalham por 15 pontos da cidade.
O Coletivo de artistas visuais faz uma retrospectiva com 3 exposições simultâneas em diferentes linguagens, da Fine Art, da virtual com tecnologia de game e do lambe-lambe, expandindo a acessibilidade da arte para a comunidade de Joanópolis, com a proposta de incentivar o público a transitar das ruas ao museu e do museu às ruas.
A Exposição 1MULHERporM2 _ A SEMENTE apresentada no Museu Neide Rodrigues Gomes, traz o resgate do projeto inicial, que deu origem ao grupo, trabalhando a resistência artística pela potência feminina.
Também dentro do museu a exposição PONTOS DE FUGA virtual promove a reflexão sobre a vida em tempo de pandemia. Dentro dessas condições, as obras são apresentadas num ambiente imersivo e aplicadas virtualmente em diferentes lugares pelo mundo numa linguagem de game 3D.
A mostra AMANHÃ SEREI RAIZ apresenta obras concebidas como cartazes de rua lambe-lambes que resgatam o feminino e a ancestralidade através das raízes culturais, sociais e antropológicas. Para a sua exibição em Joanópolis, a exposição está sendo apresentada de forma orgânica, espalhada em 15 pontos pela cidade, sugerindo o deslocamento do espectador e incentivando o movimento físico e subjetivo.
Através de um mapa de localização das obras, encontrado ao lado de todos os lambes, o público cria seu próprio percurso para completar e vivenciar esta exposição.
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Lançamento dos cursos Percepção Pela Fotografia e Arte da Percepção na Fundação Mokiti Okada
Estimular o olhar artístico e desenvolver um estilo visual por meio da fotografia e do cotidiano são as propostas do curso “Beleza além da forma – Percepção pela Fotografia” criado pelo setor de Cultura e Arte, da Fundação Mokiti Okada, com início em 16 de setembro.Programação: Inscrição: https://inscricoes.fmo.org.br/v3/curso?id=1184 Data: de 16 de setembro a 25 de novembro, às quintas-feiras Horário: das 19 às 21 horas Formato: aulas ao vivo e on-line via plataforma Microsoft TeamsMais informações: culturaearte@fmo.org.br ou (11) 5087-5056/5086.
Despertar a percepção da beleza por meio de expressões artísticas e estimular o cultivo do Belo no cotidiano são um dos objetivos do curso “Beleza além da forma − Arte da Percepção” elaborado pelo setor Cultura e Arte, da Fundação Mokiti Okada.
Data: de 18 de setembro a 4 de dezembro, aos sábados Horário: das 10 às 12 horas
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Workshop Desvendar O Olhar para jovens lideranças indígenas.
Uma história sobre o workshop de fotografia que ministrei para jovens lideranças e fotógrafos incríveis de várias regiões da Amazônia, numa parceria da produtora onde trabalho, a Story Productions e o site de notícias Amazônia Real.
A matéria está no site da Story Productions
BEM WEB ART, do canal do artista e pesquisador Fabio Fon (Fabio.com) mostra a exposição Pontos de Fuga do Coletivo 1MULHERporM2
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Exposição virtual na WHITE PAGE GALLERY
Dentro da exposição Internacional Emmeio#1 está o projeto WHITE PAGE GALLERY, concebido pelo MediaLab da Universidade de Brasília e organizado pela artista Lynn Carone, integrante do Coletivo 1MULHERporM2.
Idealizado com o propósito de descentralizar e democratizar a arte, abre espaço expositivo para artistas que acreditem em um caminho além das regras impostas pelo mercado e instituições.
Quem fizer parte do projeto têm independência e total capacidade de decisão sobre os métodos e projetos artísticos que optarem para expor neste espaço online.
Ficou interessado ?
Apresente até 3 trabalhos e abra também abrindo espaço por aí…
Informações aqui.
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Exposição Pontos de Fuga virtual no Panoramas 2021
E os voos continuam…
Nesta semana o Coletivo 1MULHERporM2 participou do evento PANORAMAS 2021 promovido pela Universidade de Valência/Espanha e pelo MediaLab da Universidade de Brasília.
Apresentamos a obra PONTOS DE FUGA 3D dentro da mostra Emmeio#13, evento online que busca explorar novas relações entre o humano e o mundo, em um planeta progressivamente contaminado, desde os mares, rios, solos e almas.
Você pode conferir aqui
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XII Colóquio sobre Desigualdades de Gênero nos Diferentes Espaços Sociais
Universidade de Guadalajara
1MULHERporM2 alçando voos…
Participamos de um dos mais importantes eventos de discussão da igualdade de gênero da América Latina, XII Colóquio Internacional Desigualdades de Gênero nos Diferentes Espaços Sociais. Evento anual do Centro de Ciências Sociais e Humanidades da Universidade de Guadalajara, México
Eu e a artista Lynn Carone, representamos o Coletivo e o Brasil com a palestra: 1MULHERporM2 – Organização e Poder Expandindo o Alcance da Arte que foi apresentada na Mesa 6: Brechas de genero na arte e cultura.
Ao lado de outras artistas, pensadoras, professoras e ativistas da América Latina e Península Ibérica, mostramos a exposição AMANHÃ SEREI RAIZ em cartaz na Unibes Cultural.
Assista aqui somente a nossa palestra
Assista aqui todas as palestras da Mesa 6.
Live de lançamento da exposição Amanhã Serei Raiz
O Coletivo 1MULHERporM2, que expõe na murada da Unibes Cultural na Av. Dr. Arnaldo, apresenta uma live sobre o processo criativo da exposição Amanhã Serei Raiz.
A mostra une a força do feminino e da ancestralidade através das raízes culturais, sociais e antropológicas em obras potentes que afirmam a importância histórica da mulher.
Dia 12/05 às 19H30 no Facebook e Youtube da Unibes Cultural
Assista aqui:
Inaugurada a exposição Amanhã Serei Raiz na Unibes Cultural em São Paulo
A mostra Amanhã Serei Raiz une a força do feminino e da ancestralidade em obras potentes que afirmam a importância histórica da mulher.
A exposição Amanhã Serei Raiz apresenta 16 obras das artistas do Coletivo 1MULHERporM2 e está exibida na fachada da Unibes Cultural através de cartazes de rua “lambe-lambes”.
O conceito da mostra é resgatar o feminino e a ancestralidade através das raízes culturais, sociais e antropológicas, trabalhadas de forma ampla ou pessoal, atingindo uma maior quantidade de pessoas em lugares públicos e de modo seguro.
As diferentes obras promovem uma reflexão sobre os temas relacionados a antepassados, à história e ao tempo que serão apresentados pelas artistas Adriana Bertini, Ana Roberta Lima, Bia Parreiras, Cami Onuki, Carla Venusa, Fernanda Klee, Fulvia Molina, Iara Venanzi, Karen Caetano, Laura Corrêa, Lucrécia Couso, Lynn Carone, Marcia Gadioli, Melissa Haidar, Paula Marina e Tina Leme Scott, que usaram técnicas multimídia, pintura, desenho, fotografia, colagem e gravura.
Serviço:
Exposição Amanhã Serei Raiz
Local: Unibes Cultural. Rua Oscar Freire, nº 2.500, metrô Sumaré, Linha Verde
Na fachada externa da Avenida Dr. Arnaldo
Data: De 9 de maio a 9 de agosto/2021
Horário: permanente
Gratuito
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6° Encontro de Alfabetização Visual do FFP21 – Festival de Fotografia de Paranapiacaba.
No sábado, 24/04 Tina Leme Scott estará mostrando o” Projeto Conexão Fotografia”, do Capítulo São Paulo, no 6° Encontro de Alfabetização Visual do FFP21 – Festival de Fotografia de Paranapiacaba. A ação contará com a apresentação de projetos socioculturais, pesquisas e educativos no campo social e pedagógico e visa promover conhecimento, partilhas e conexões. O Encontro será online, no Facebook e Youtube do Festival às 10:00hs.
O Projeto Conexão Fotografia teve a participação de Carolina Morhy, Luiz Oliveira, Mariana Ser, Wesley Barba com a coordenação de Tina Leme Scott.
Link do Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=j7d-dVxCtS8
Link do Facebook https://www.facebook.com/ffparanapiacaba
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Palestra no SENAC em celebração ao Dia do Índio
Tina Leme Scott foi convidada pela Dra. Prof. Diólia Graziano a apresentar a palestra online A ancestralidade da cultura indígena através da mandioca em celebração do Dia do Índio do SENAC Santo Amaro, São Paulo, para os alunos dos cursos de pós graduação em Gestão Cultural, Desenvolvimento e Mercado, e alunos da pós em Arte e Educação. Tina apresentou suas fotos sobre a mandioca – da colheita aos processos de farinha e outros derivados – que vem registrando em várias regiões da Amazônia desde os anos 80.
Tina Leme Scott foi convidada a celebrar a vida e cultura dos povos indígenas com uma palestra para alunos dos cursos EAD de Arte e Educação e de Gestão Cultural do SENAC . A aula não foi sobre fotografia, mas através do seu trabalho documental na Amazônia. O tema foi A ancestralidade da cultura indígena através da mandioca. A plantação, os processos e os produtos finais: a farinha, o polvilho, o beiju, o tucupi. As imagens mostram a força extraordinária das mulheres indígenas e os objetos utilitários confeccionados através de complexidades técnicas aliadas aos recursos da floresta. Temos muito a aprender com a sabedoria indígena. Obrigada ao convite feito pela Prof. Diólia Graziano, Coordenadora nacional dos cursos de pós-graduação em Gestão Cultural e em Arte Educação do Senac EAD e ao Prof. Maurício Gonçalves, professor de Teorias da Cultura, que mediaram a conversa!
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Live com artistas do Coletivo 1MULHERporM2 na I Jornada de Comunicação e Design da Belas Artes Sorocaba
Dia 16 de abril 2021 às 8:30hs, o Coletivo 1MULHERporM2 fez uma palestra para a I Jornada de Comunicação e Design da Belas Artes Sorocaba.
Dessa vez vamos falamos sobre criação e atuação profissional na pandemia. E, além do trabalho do coletivo, as artistas Karen Caetano, Melissa Haidar, Lucrécia Couso e Tina Leme Scott conversaram também sobre suas atuações profissionais em tempos de pandemia.
Coletivo 1MULHERporM2 encerra o mês da mulher com uma live na Unibes Cultural
O coletivo encerra o mês da mulher celebrando com todos vocês em uma live, à convite da Unibes Cultural, onde compartilhamos nossa experiência de formação e gerenciamento do 1MULHERporM2 e, assim, buscamos incentivar outras artistas a se unirem para, como nós, tornar a arte acessível à todos.
Nossa nova mostra, AMANHÃ SEREI RAIZ, está prontinha e será inaugurada em breve, na murada externa da Unibes Cultural na Av. Dr Arnaldo, assim que houver a flexibilização das medidas de restrição sanitária.
Enquanto isso, mostramos nosso caminho de construção de um trabalho de grupo nesta live que foi representada pela idealizadora e artista do 1MULHERporM2, Lucrécia Couso e as artistas Fulvia Molina, Karen Caetano e Tina Leme Scott. E com a colaboração de bastidores das outras artistas do coletivo.
Aproveitamos para agradecer imensamente o convite da Unibes Cultural para apresentarmos a exposição criada especialmente para este evento, em especial um obrigada à Elaine Vieira ao Bruno Assami, e a maravilhosa equipe que nos tem apoiado na produção, Laura Cruz, Roseli Melo, Mariana David, Vicky, Fabio Sousa.
A live está disponível no YouTube e Facebook da Unibes Cultural.
Patrocínio: Banco Safra – Apoio: BASF – Realização: Unibes Cultural
Assista aqui!
Hoje (30/3), às 19h30, você acompanha a live sobre a formação e o gerenciamento do Coletivo 1MULHERporM2
Da concepção às exposições realizadas, descubra tudo sobre o processo criativo! A transmissão será na página do Facebook e no canal da Unibes Cultural no Youtube. O encontro é um aquecimento para a próxima exposição do Coletivo, “Amanhã Serei Raiz”. Não perca!
Patrocínio: Banco Safra – Apoio: BASF – Realização: Unibes Cultural
Exposição Pontos de Fuga na Dasartes
Exposição Pontos de Fuga no Festival de Fotografia de Paranapiacaba
E exposição Pontos de Fuga do Coletivo 1MULHERporM2 inaugura a mostra no FF Paranapiacaba á convite do curador e diretor do Festival, João Kulksar. As obras impressas em lambe-lambe ocupam a fachada da Casa 444 na Rua Fox. À partir de março 2021.
Exposição virtual Pontos de Fuga
Além da exposição física de Pontos de Fuga, o Coletivo 1MULHERporM2 criou uma versão virtual , onde, em um ambiente imersivo, os lambes são espalhados em lugares pelo mundo numa linguagem de game. As obras podem ser encontradas em um café na Espanha, em uma loja de azeites na Suíça, em Brasília na Esplanada dos Ministérios, na rampa do Palácio do Planalto, na fachada do STF, nas águas do rio Amazonas, na parede de cemitérios, no próprio corpo da artista e até em um foguete da Nasa. A exposição virtual pode ser visitada acessando o site www.1mulherporm2.com
A experiência de navegação interativa é acessada somente pelo computador. Para celular e tablet, você assiste à visita guiada em vídeo.
A minha obra foi colocada flutuando numa comunidade de várzea do Rio Amazonas e é observada à partir da janela de uma palafita.
Título da obra: Janelas para a vida
Do concreto da minha janela em São Paulo, eu quero ver os horizontes das janelas do meu passado. A minha janela da Amazônia é a que mais quero, é a que mais preservo, é a que mais vibro nesta pandemia que invade o humano e a floresta. Amazônia de rios coloridos, rios que se encontram. Amazônia, mostra tuas árvores, teus seres e tuas águas em todas as janelas do mundo. Vamos amazonizar o mundo.
A fotógrafa Tina Leme Scott morou na Amazônia durante 3 anos e utilizou imagens das vistas de suas janelas daquela região e da vista da sua atual residência num edifício no bairro de Perdizes em São Paulo. A colagem na foto da quadra de seu edifício é do encontro das águas dos rio Tapajós (verde) e Amazonas (marrom). O lambe foi colocado virtualmente no rio Amazonas, visto a partir da janela de uma palafita de uma comunidade ribeirinha do município de Santarém, Pará.
Coordenada de Santarém: 2°23’08.0″S 54°43’43.7″W -2.385559, -54.728813
Coordenadas de SP: 23°32’11.0″S 46°40’48.5″W -23.536376, -46.680133
Lançamento do livro Solo Sagrado de Guarapiranga
Foi lançado em dezembro 2020 o livro de fotografias sobre o Solo Sagrado de Guarapiranga. O livro mostra a beleza natural, da arquitetura e paisagística, além do trabalho de preservação do meio ambiente e da reserva ecológica. Tina colaborou no projeto gráfico, edição e algumas imagens de sua autoria.
Exposição Pontos de Fuga no Globo
Exposição Pontos de Fuga do Coletivo 1MULHERporM2
Com curadoria de Lucrécia Couso, a exposição Pontos de Fuga apresenta 19 obras das artistas do Coletivo 1MULHERporM2. Estes trabalhosforam concebidos como cartazes de rua “lambe-lambes”, de maneira a atingir uma maior quantidade de pessoas em lugares públicos. Levar a arte para as ruas, de modo seguro, é o principal objetivo desse projeto.Todas as obras têm adimensão de 1m2, uma das principais bandeiras do coletivo, em uma relação simbólica entre a ocupação literal de um espaço físico restrito e sua analogia ao limitado espaço ocupado pela mulher na sociedade atual.
As diferentes obras promovem a reflexão sobre a vida em tempo de pandemia – os novos costumes e realidades impostos no cotidiano, as mulheres que deram à luz durante esta fase, as memórias do passado, os heróis anônimos, a saudade, os órgãos afetados – pulmões, corações e mentes –, as ações imunes ao vírus, como a verticalização desenfreada das cidades, as novas maneiras de se comunicar, a higienização de objetos que antes parecia absurda, a insensibilidade de governantes perante o sofrimento do povo e a destruição do meio ambiente. Cada criação é particular, mas são obras universais que conversam com o momento que o mundo está passando.
A exposição Pontos de Fuga conta com as obras das artistas Adriana Bertini, Adriana Cavallaro, Ana Roberta Lima, Bia Parreiras, Cami Onuki, Carla Venusa, Fernanda Klee, Fulvia Molina, Heloisa Ramalho, Iara Venanzi, Karen Caetano, Laura Corrêa, Lucrécia Couso, Lynn Carone, Marcia Gadioli, Melissa Haidar, Paula Marina, Sylvia Diez e Tina Leme Scott, que usaram técnicas multimídia, pintura, fotografia, colagem e gravura.
Obra Janelas para a vida de Tina Leme Scott na exposição Pontos de Fuga
The work Windows for life by Tina Leme Scott in the exhibition Vanishing Points
Exhibition Vanishing Points of Collective 1MULHERporM2
Curated by Lucrecia Couso the Pontos de Fuga (Vanishing Points) exhibition presents 19 works by the women artists of Collective 1MULHERporM2 (A woman per m2). These works were conceived as street posters, in order to reach a greater number of people in public places. Taking art to the streets, safely, is the aim of this project. All the works have a dimension of 1m2, one of the collective’s main flags, in a symbolic relationship between the literal occupation of a restricted physical space and its analogy to the limited space occupied by women in today’s society.
The different works promote reflection on life in a pandemic time – the new customs and realities imposed on daily life, the women who gave birth during this phase, the memories of the past, the anonymous heroes, the longing, the affected organs – lungs, hearts and minds -, actions immune to the virus, such as the unrestrained verticalization of cities, new ways of communicating, the cleaning of objects that previously seemed absurd, the insensitivity of the government in the face of people’s suffering and the destruction of the environment . Each creation is particular, but they are universal works that talk to the moment the world is going through.
The exhibition Pontos de Fuga features works by artists Adriana Bertini, Adriana Cavallaro, Ana Roberta Lima, Bia Parreiras, Cami Onuki, Carla Venusa, Fernanda Klee, Fulvia Molina, Heloisa Ramalho, Iara Venanzi, Karen Caetano, Laura Corrêa, Lucrécia Couso , Lynn Carone, Marcia Gadioli, Melissa Haidar, Paula Marina, Sylvia Diez and Tina Leme Scott, who used multimedia techniques, painting, photography, collage and printmaking.
English bellow
O coletivo 1MULHERporM2 propõe uma reflexão sobre a arte na pandemia com a exposição Pontos de Fuga na estação Clínicas do metrô de São Paulo
Dezenove artistas visuais com trabalhos reconhecidos no Brasil e exterior expõem obras criadas no período de isolamento social
de 02/12/2020 a 02/06/2021
The collective 1MULHERporM2 proposes a reflection on art during the pandemic with the exhibition Pontos de Fuga (Vanishing Point) at the Clinicas station of the São Paulo subway
Nineteen visual artists recognized in Brazil and abroad exhibit works created during the period of social isolation
From Dec 2020 to 2nd February 2021
English bellow
Coletivo 1MULHERporM2 inaugura a primeira de uma série de exposições com obras produzidas durante o período de confinamento social
Pontos de Fuga é a nova exposição do Coletivo que mostra a produção das artistas durante a pandemia do Novo Coronavírus. A obras estão apresentadas no site do Metrô-SP.
Depois de um ano de exposições itinerantes, paralisadas por conta da pandemia da Covid-19, o Coletivo manteve a permanência do grupo com encontros virtuais, produzindo obras e propondo novas formas de ocupações, já que Museus, Galerias e Instituições se encontravam fechados. Este novo projeto coletivo consiste na ocupação da cidade, em áreas não convencionais e de grande fluxo de transeuntes, como os espaços das estações de metrô, sejam nas áreas internas ou em tapumes de construções externas com obras em Lambe-Lambe. Todas as obras têm a dimensão de 1m2 e mostram o momento de distanciamento social com todas as dificuldades, incertezas, angústias, aprendizados e reinvenções vividas por toda a humanidade e que serviram de poética para a produção das artistas.
Lucrécia Couso.
1MULHERporM2 collective opens the first of a series of exhibitions with works produced during the period of social confinement
Pontos de Fuga is the collective´s new exhibition that shows the artists’ production during the New Coronavirus pandemic. The works are presented on the Metrô-SP website.
After a year of itinerant exhibitions, paralyzed due to the Covid-19 pandemic, the Collective maintained the group’s permanence with virtual meetings, producing works and proposing new forms of occupations, since Museums, Galleries and Institutions were closed. This new collective project consists of the occupation of the city, in unconventional areas and with a large flow of passers-by, such as the spaces of the subway stations, whether inside or on the walls of external buildings with works printed on street posters. All the works have a dimension of 1sqm and show the moment of social distance with all the difficulties, uncertainties, anguishes, learning and reinventions experienced by all humanity and which served as poetics for the production of the artists. Lucrécia Couso.
https://biblioteca.metrosp.com.br/index.php/ptbr/359-linha-visuais/797-mulheresm2
Fotografia na Galeria Solidária 20 X 20
A ARFOC-SP e o coletivo Fotógrafos pela Democracia lançaram a 20X20 GALERIA SOLIDÁRIA DE FOTOGRAFIA. Criada no Instagram, a iniciativa quer colaborar na ajuda aos profissionais da fotografia que passam por um momento de dificuldade nesse período de quarentena, ao mesmo tempo que cria nossa rede de solidariedade.
A minha foto do encontro dos rios Amazonas e Tapájós está na galeria ao lado de mais de 200 trabalhos de outros profissionais que estão à venda pelo mesmo valor de R$ 220,00 , durante 5 meses.
Para adquirir uma fotografia, entre em contato através do e-mail: galeriasolidariadefotografia@gmail.com e indique o nome do autor
Sobre o Coletivo 1MULHERporM2
Lucrécia Couso, organizadora da exposição itinerante conta um pouco da nossa história e nossas propostas.
About the exhibition 1MULHERporM2. Video in portuguese only. Lucrecia Couso, the organizer of the exhibition talks about our history and proposals.
Live com artistas do coletivo 1MULHERporM2 e advogada Thais Cremasco
A advogada Thais Cremasco @thacremasco debate com as artistas sobre a violência doméstica, que se intensificou neste período de isolamento em razão da pandemia do Covid-19. Convidamos a todes para participarem, mandarem perguntas, discutirmos e falarmos as formas que uma vítima numa situação de violência pode buscar ajuda! Vamos juntos?
Lawyer Thais Cremasco @thacremasco debates with artists of 1MULHERporM2 collective about domestic violence, which intensified in this period of isolation due to the Covid-19 pandemic. We invite everyone to participate, send questions, discuss and talk about the ways that a victim in a situation of violence can seek help!
Exposição 1 MULHERporM2 é inaugurada na Casa de Vidro/Museu da Cidade em Campinas – SP
A exposição foi inaugurada em 14 de abril, contando com o apoio do Restaurante Sálvia Cozinha Criativa da chef Pat Gateau. A exposição foi fechada no dia 16 de abril por tempo indeterminado em virtude da pandemia. O coletivo fará eventos online em suas páginas do Instagram e Facebook.
The exhibition opened on April 14, with the support of Chef Pat Gateau’s Restaurant Salvia Cozinha Criativa. The exhibition was closed on April 16 indefinitely due to the pandemic. The collective will hold online events on its Instagram and Facebook pages.
Artistas participantes: Adriana Bertini, Adriana Cavallaro, Ana Roberta Lima, Andrea Natali, Bella Tozini, Bia Parreiras, Cami Onuki, Camila Dotta, Carla Venusa, Cristina Raposo, Débora Bruno, Estefania Gavina, Fabiana Gabas Kallás, Fernanda Klee, Fulvia Molina, Heloisa Ramalho, Iara Venanzi, Juliana Brito, Juliana Monteiro Carrascoza, Kattia Basile, Karen Caetano, Laura Corrêa, Lucrécia Couso, Lynn Carone, Marcia Gadioli, Mariza Souza, Melissa Haidar, Mila Mayer, Paula Marina, Sheila Ortega, Silvana Lazzuri, Sylvia Diez, Tania Pires, Tina Leme Scott.
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A exposição 1MULHERporM2 é inaugurada em Guarulhos – SP, no Centro Cultural Adamastor. De 23 de novembro 2019 a 12 de janeiro 2020.
A exposição itinerante 1MULHERporM2 é inaugurada na Pinacoteca de Sorocaba
A exposição fica em cartaz de 26 de agosto a 29 de setembro. A Pinacoteca fica no charmoso casarão, conhecido como Chalé Francês.
The exhibition “A Woman Per Square Meter is on show at the Pinacoteca de Sorocaba from 26th August to 29th September. The Pinacoteca is located in a charming building, known as the French Cottage.
1MULHERporM2 em Bragança Paulista
A exposição coletiva 1MULHERporM2 teve sua primeira itinerância no Espaço Índigo ARTE em Bragança Paulista, depois do sucesso da Mostra em São Paulo no espaço opHicina. A abertura foi dia 6 de julho e permaneceu até 17 de agosto de 2019.
The exhibition “A Woman Per Sq Meter” started its first touring at Espaço Indigo ARTE in Bragança Paulista, after the success of the show in São Paulo at espaço opHicina . The opening was on July 6th and will run until August 17, 2019. For more information, visit the website http://www.indigoarte.com
Durante a temporada, Tina ministrou a palestra Lente Feminina sobre a história da fotografia contada através da atuação das mulheres.
During the season, Tina gave the lecture Lente Feminina on the history of photography told through the works of women.
A exposição celebrou a temporada com o Encontro com as Artista no dia do encerramento.
The exhibition celebrated the end of the Braganca season with the Meeting the Artists on the last day.
Vem aí mais um curso de fotografia
Este é um curso focado no desenvolvimento do olhar criativo empregando os elementos visuais que formam uma imagem fotográfica com o manuseio de câmeras manuais.
The course is focused on developing the creative eye using the visual elements of a photographic image and the technics of manual cameras.
1MULHERporM2
Tina Leme Scott está participando entre outras 32 fotógrafas e artistas da exposição coletiva em celebração ao universo feminino, no espaço opHicina em São Paulo de 16/04 a 08/05/2019.
Celebrar e questionar o papel da mulher no mundo atual é a proposta da mostra itinerante do coletivo 1MULHERporM2, Os trabalhos de 33 artistas têm a dimensão de 1m², e foram criados em diferentes linguagens visuais. As artistas, de várias gerações, se expressam pela pintura, fotografia, colagem, projeções e objetos, como cacos de louça, camisinha, fios coloridos, tecidos, entre outros, para discorrer sobre as questões que permeiam o feminino, e destacar a importância da mulher na sociedade.Idealizada e organizada por Lucrécia Couso, a mostra pretende itinerar por outras cidades e, assim, levá-la a um maior número de pessoas para que, pela arte, as questões do feminino sejam ampliadas e debatidas. As obras expõem, com poética visual, questões como o feminicídio, o preconceito vivido pelas mulheres lésbicas e trans, a sensualidade das mulheres da terceira idade, as lideranças femininas de diferentes eras e em todos os continentes – muitas delas esquecidas – a relação das mulheres com a família e com a sociedade, releituras de imagens de mulheres que quebraram tabus, a transformação do papel da mulher na sociedade através dos tempos, além de obras que tiveram como fonte de inspiração as próprias artistas do coletivo.Para a primeira exposição, Lucrécia Couso convidou as artistas com as quais já havia trabalhado em sua galeria ou as que conhecia bem o trabalho. Lucrécia era o único elo entre as artistas – a maioria não se conhecia. São mulheres de várias cidades do Brasil, algumas radicadas no exterior, que agora formam uma rede de colaboração. A cada cidade em que a mostra é exibida, uma artista local é convidada a participar do coletivo. A exposição do coletivo 1MULHERporM2 pretende alcançar um amplo número de pessoas, para que a sociedade possa refletir sobre a arte, o universo da mulher, a igualdade de gênero e os seres femininos que trabalham, pensam, agem, criam, cuidam, vivem seus sonhos e transformam o mundo.
A WOMAN Per SQUARE METER
Tina Leme Scott is among other 32 photographers and artists participants of the collective exhibition in celebration of the feminine universe at the espaço opHicina in São Paulo from 16th April to 8th May 2019.
Celebrating and questioning the role of women in today’s world is the proposal of the itinerant exhibition of the collective 1MULHERporM2, The works of 33 artists have a dimension of sq², and were created in different visual languages. The artists, from several generations, express themselves through painting, photography, collage, projections and objects, such as shards, condoms, colored threads, fabrics, among others, to discuss the issues that permeate the feminine, and to highlight the importance of woman in society. Idealized and organized by Lucrécia Couso, the exhibition intends to travel to other cities and, thus, take it to a larger number of people so that, through art, the issues of the feminine are broadened and debated. The works expose, with visual poetics, issues such as feminicide, the prejudice experienced by lesbian and trans women, the sensuality of women of the third age, the female leaders of different ages and on all continents – many of them forgotten – the relationship of women with family and society, reinterpretations of images of women who broke taboos, the transformation of the role of women in society through the ages, as well as works that had as inspiration the collective’s own artists. For the first exhibition, Lucrécia Couso invited the artists she had worked with in her gallery or those who she knew the work well. Lucrécia was the only link between the artists – most did not know each other. They are women from several cities in Brazil, some living abroad, who now form a collaboration network. In each city where the show is shown, a local artist is invited to participate in the collective. The exhibition of the collective 1MULHERporM2 aims to reach a large number of people, so that society can reflect on art, the universe of women, gender equality and the female beings who work, think, act, create, care, live their dreams and transform the world.
As exposições de 2018/19 no Centro Cultural do Solo Sagrado de Guarapiranga
As exposições de arte e fotografia produzidas em 2018 e 2019 pelo grupo de voluntários da Fundação Mokiti Okada no centro cultural do Solo Sagrado de Guarapiranga em São Paulo. Foram expostos os trabalhos de Tikashi Fukushima e Kazuo Wakabayashi, dois dos pioneiros da arte abstrata no Brasil, artista mineira ROPRE, os fotógrafos Atílio Avancini e Joel La Laina Sene e os artistas Ulysses Bôscolo, Alexandre Furcolin e Nathalia Favaro, a ceramista Norma Grinberg e o gravurista Evandro Carlos Jardim.
The arte and photography exhibitions produced by the voluntary group of Mokiti Okada Foundation at the cultural center of the Sacred Ground of Guarapiranga in Sao Paulo.
Curso de Percepção Visual Pela Fotografia
Oficina de Percepção pela Fotografia
Projeto de parceria da Fundação Mokiti Okada com o Museu da Energia de São Paulo, as Oficinas de Percepção visam aguçar a percepção da beleza, do sentimento e da interligação que os une, despertando vivências que estimulam a percepção do mundo sensível por intermédio da contemplação de obras artísticas e da beleza do cotidiano.
A Percepção visual através da fotografia conduz o participante a descobrir diferentes maneiras de ver e observar o espaço que ocupa, ao mesmo tempo desenvolvendo o olhar fotográfico e a criatividade através da fotografia.
Workshop A Perception Through Photography
This workshop of visual perception through photography leads the participant to discover different ways of seeing and observing the space they occupy, while at the same time developing the creativity through photography.
A partnership project between the Mokichi Okada Foundation (MOA) and the Museum of Energy in São Paulo, the “Workshops of Perceptions” aim to sharpen the perception of the beauty, awakening the experiences that stimulate the perception of the world through the contemplation of works of art and the beauty of daily life.
Lente Feminina na Gare Cultural
Tina Scott apresenta na GARE Cultural a palestra Lente Feminina, sobre a história da fotografia contada através do trabalho das mulheres, com muitas histórias que os livros não contam.
Female Lens at Gare Cultural
Tina Scott presents the Lecture “ Female Lens” at Gare Cultural in Sao Paulo, about the history of photography told through the work of women, with many stories that books do not mention.
10° Encontro Sobre Inclusão Visual
Desvendar O Olhar, workshops de Tina Leme Scott foi selecionado para apresentar seus trabalhos no 10° Encontro Sobre Inclusão Visual, evento do FotoRio – Festival Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro. O Encontro visa o intercâmbio entre projetos que usam a fotografia e o vídeo como instrumento de inclusão social e alfabetização visual. O FotoRio tem como objetivo a valorização da fotografia como bem cultural, dando visibilidade aos grandes acervos e coleções públicas e privadas, assim como à produção fotográfica contemporânea brasileira e estrangeira. Dia 25/06/2016 no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica.
Tina agradece especialmente à coordenadora do Encontro Marcella Marer.
10th Annual Meeting on Visual Inclusion
Tina Leme Scott was selected to present her visual perception project at the 10th Annual Meeting on Visual Inclusion, an event of FotoRio – International Photography Festival of Rio de Janeiro. The meeting aims to disseminate the projects that use photography and video as an instrument of social inclusion and visual literacy. The aim of FotoRio exhibitions is to value photography as a cultural asset, giving visibility to the large public and private collections, as well as contemporary Brazilian and foreign photographic production.
The meeting happened on the 25th June 2016 at the Helio Oiticica Municipal Art Center.
Conversa Pública: Fotojornalismo, a experiência por trás das lentes
Tina Leme Scott mediou a Conversa Pública: Fotojornalismo, a experiência por trás das lentes, no dia 14 de maio de 2016 às 16hs na Casa Pública. Os fotojornalistas Ana Carolina Fernandes, Carlos Junior, Kátia Carvalho e Luiz Baltar discutiram os novos rumos do fotojornalismo no Brasil. A Casa Pública é o primeiro centro cultural do jornalismo no Brasil e é uma iniciativa da Agência Pública de jornalismo investigativo. Rua Dona Mariana, 81, Botafogo, Rio de Janeiro.
Discussão importante sobre o papel do fotojornalista na mídia, na sociedade e na política brasileira. Mediação de Tina Leme Scott, com Ana Carolina Fernandes, Carlos Júnior, Kátia Carvalho e Luiz Baltar. Obrigada a esses fotógrafos brilhantes e corajosos pela participação na conversa e na exposição Legados e obrigada especialmente à Marina Amaral e Natalia Viana por proporcionarem esse momento! Fotos do evento por José Cícero da Silva.
Pública Talks: photojournalism, the experience behind the lens
An important discussion about the role of the photojournalist in the Brazilian media, society and politics. Mediation by Tina Scott, with Ana Carolina Fernandes, Carlos Junior II, Kátia Carvalho and Luiz Baltar. Thank you to these brilliant and brave photographers for taking part in the talks and in the Legacy exhibition. Photos of the event by José Cícero Da Silva.
Tina Leme Scott mediated the Publica Talk: Photojournalism, the experience behind the lenses, on May 14 at Casa Publica in Rio de Janeiro. Photojournalists Ana Carolina Fernandes, Carlos Junior, Kátia Carvalho and Luiz Baltar discussed the new directions of photojournalism in Brazil. Casa Pública is the first cultural center of journalism in Brazil Rua Dona Mariana, 81, Botafogo, Rio de Janeiro.
Inauguração da exposição Legados
A exposição de fotojornalismo Legados – as violações dos direitos humanos decorrentes dos megaeventos esportivos com curadoria de Tina Leme Scott e Natalia Viana, inaugurou a Casa Pública no Rio de Janeiro, o primeiro centro cultural de jornalismo no Brasil, aberta em 19 de março de 2016 num casarão de 1914 em Botafogo.
The opening of “Legacies” Photojournalism Exhibition
The photojournalism exhibition – Legacies, the human rights violations resulting from the mega-sports events curated by Tina Leme Scott, inaugurated Casa Pública in Rio de Janeiro, the first cultural center of journalism in Brazil, opened on March 19, 2016 in a mansion built in 1914 in the neighborhood of Botafogo.
Legados
A palavra “Legado” ganhou um novo sentido para os brasileiros na década dos megaeventos: passou a significar a promessa de que a Copa do Mundo e a Olimpíada trariam benefícios duradouros para a população.
A alguns meses do início dos Jogos Olímpicos, porém, a verdadeira herança dos megaeventos é bem outra, como revelam as imagens reunidas para esta exposição. Flagrantes trágicos em meio à “festa” do esporte clicados por fotógrafos talentosos, corajosos, inconformados com as violências físicas e simbólicas contra torcedores, cidadãos, seres humanos.
A exposição “Legados” é uma homenagem às vítimas e aos repórteres que se esforçaram por registrar esses momentos, para além da história oficial da Copa do Mundo 2014 e dos Jogos Olímpicos 2016. A começar pelos próprios fotógrafos, que contam a história por trás de cada foto escolhida para compor a mostra.
Organizada pela também fotógrafa Tina Leme Scott, a exposição tem a participação dos fotojornalistas: Ana Carolina Fernandes [Rio e SP], Canindé Soares [Natal], Carlos Junior [Rio], Davi Pinheiro/Nigéria [Fortaleza], Deivyson Teixeira [Fortaleza], Gustavo Minas/selvaSP [SP], Hélia Scheppa [Recife], João Roberto Ripper/Imagens Humanas [Rio], Kátia Carvalho [Rio], Luiz Baltar [Rio], Mídia NINJA [Brasília, Rio e BH] e Tércio Teixeira/R.U.A Foto Coletivo [Rio].
Legacies
The word “Legacy” acquired a new meaning for Brazilians in the decade of mega-events in Brazil: It signified the promise that the World Cup and the Olympics would bring lasting benefits to the population.
Instead, a few months before the start of the Olympic Games, the true heritage of mega-events is quite another, as shown by the images in this exhibition. Glimpses of tragedy and despair in the midst of the sports “party”,shot by talented, brave photographers, unhappy with the physical and symbolic violence used against fans, citizens, human beings.
The exhibition “Legacies” is a tribute to the victims and reporters who struggled to record those moments, beyond the official history of the World Cup 2014 and the Olympic Games 2016. Starting with the photographers themselves, who tell the story behind each picture chosen to compose this show.
Organized by photographer Tina Leme Scott, the exhibition includes work by the following photojournalists: Ana Carolina Fernandes [Rio, São Paulo], Canindé Soares [Natal], Carlos Junior [Rio], Davi Pinheiro/Nigéria [Fortaleza], Deivyson Teixeira [Fortaleza], Gustavo Minas/selvaSP [São Paulo], Hélia Scheppa [Recife], João Roberto Ripper/Imagens Humanas [Rio], Kátia Carvalho [Rio], Luiz Baltar [Rio], Mídia NINJA [Brasília, Rio, Belo Horizonte] and Tércio Teixeira/R.U.A Foto Coletivo [Rio].
Workshop Desvendar O Olhar na ABA
Associação Beneficente dos Funcionários do Grupo Allianz Seguros – para 60 adolescentes da comunidade Santa Rita, no bairro de Cangaíba em São Paulo.
Photo Workshop at ABA
Allianz Seguros Group Employees Charity Association
A Visual perception workshop for 60 youths from the Santa Rita community at Cangaíba, São Paulo.
Tina Leme Scott - Fotografia 